Et rundt bærestykke er en spesifikk designstil som brukes i strikking eller hekling av gensere, kjoler eller topper. Det kjennetegnes av en sømløs konstruksjon der bærestykket formes som en sirkel eller en halvsirkel rundt skuldrene og øvre del av ermene.

Rundt bærestykke gir en elegant og behagelig passform ved å følge kroppens naturlige kurver. Det eliminerer behovet for skuldersømmer og gir en jevn overgang mellom bærestykket og ermet. Denne designen gir også rom for kreative mønstre og detaljer, som flettemønstre, hullmønstre eller striper, som kan bli et visuelt høydepunkt på plagget.

En fordel med rundt bærestykke er at det er mer komfortabelt å ha på seg, spesielt for de med følsomme skuldre eller som ønsker en mer avslappet passform.

Rundt bærestykke-teknikken kan variere avhengig av design og mønster, men hovedprinsippet er å skape en jevn og naturlig overgang mellom bærestykke og ermer uten synlige sømmer. Dette gir en elegant og moderne look til strikke- eller hekleplagg.

Med rundt bærestykke-teknikken kan du skape vakre og komfortable plagg med en sømløs finish. Utforsk mulighetene og la din kreativitet blomstre med denne spennende designstilen!

Rundt bærestykke er en strikketeknikk som legger til variasjon til strikkeplagg. Hva gjør et rundt bærestykke:

•  Estetisk appell: Rundt bærestykke gir en elegant og sømløs overgang mellom bærestykke og ermer. Den skaper en jevn og strømlinjeformet silhuett som er visuelt tiltalende.
•  Komfort og passform: Ved å bruke rundt bærestykke-teknikken kan du tilpasse bærestykkets form til dine egne preferanser.
•  Kreativitet: Rundt bærestykke gir deg muligheten til å eksperimentere med ulike mønstre, teksturer og farger. Du kan legge til spennende detaljer, som fletter eller hullmønstre, for å skape et unikt og personlig uttrykk i dine strikkeprosjekter.
•  Allsidighet: Rundt bærestykke kan brukes til å lage en rekke plagg, fra gensere og cardigans til kjoler og tunikaer. Teknikken gir deg fleksibilitet til å skape ulike stiler og uttrykk, enten du foretrekker enkle og klassiske design eller mer intrikate og detaljerte mønstre.
•  Håndverksmessig stolthet: Det å kunne skape et vakkert og velkonstruert bærestykke gir en følelse av håndverksmessig stolthet og tilfredshet.

Utforsk og eksperimenter med denne teknikken for å oppdage alle de spennende mulighetene den har å tilby!

I kurset lærer du:

•  Å gradere rundt bærestykke både ovenfra og nedenfra.

•  Å ha mønster eller struktur i et rundt bærestykke

•  Unngå fallgruvene.

  Etter kurset vil du være klar for å lage dine egne oppskrifter med rundt bærestykke.

   

  Du får tilgang til minitrening, guidebok og regneark for både ovenfra og nedenfra med rette og vide ermer.

Ønsker du kun å kjøpe Rundbonanza? Trykk her

Raglan er kanskje den mest brukte fasongen. Det er ikke så rart. Raglan kler alle kroppstyper, og den får brede skuldre til å se smalere ut.

Raglan er en spesifikk ermeteknikk som brukes i strikking eller søm for å konstruere ermer som strekker seg helt fra halsen til underarmen uten tradisjonelle skuldersømmer. Dette betyr at ermene blir integrert i bærestykket på en sømløs måte, og skaper en diagonal linje fra nakken til ermeåpningen.

Raglan-teknikken gir en unik og karakteristisk passform til plagg, med ermer som følger den naturlige formen på skuldrene og gir økt bevegelsesfrihet. Denne designen er spesielt populær i gensere, jakker og cardigans, og gir et moderne og sporty utseende.

Det finnes forskjellige varianter av raglan-teknikken, inkludert klassisk raglan.

Raglan-teknikken gir også mulighet for kreative uttrykk. Du kan variere lengden og formen på ermene, legge til mønstre, flettedetaljer eller tekstur, og tilpasse plagget etter din personlige stil.

Fordelene med raglan-teknikken inkluderer enklere konstruksjon uten skuldersømmer, mulighet for tilpasning av ermeform og lengde, og evnen til å skape plagg med bedre passform og bevegelsesfrihet.

Raglan-teknikken er populær blant strikkere og søminteresserte på grunn av dens allsidighet og moderne utseende. Den gir deg muligheten til å skape unike og komfortable plagg med en sømløs og stilfull finish.

Du lærer å designe 6 forskjellige raglan og på 12 forskjellige måter.

Raglan er en populær strikketeknikk som tilfører:

•  Flatterende passform: Raglanermet gir en flatterende passform til strikkeplagg. Den diagonale sømlinjen som strekker seg fra halsen til armhulen gir en naturlig og smigrende overgang mellom bærestykke og ermer. Dette designet bidrar til å skape en slankere og mer definert silhuett.

•  Bevegelsesfrihet: Raglanermet gir god bevegelsesfrihet og komfort.

•  Estetisk appell: Raglandesignet har en unik og iøynefallende visuell effekt. Den diagonale sømlinjen skiller seg ut og legger til en interessant detalj i plagget. Raglan-ermet gir et moderne og sporty utseende som kan passe til forskjellige stiler og moteuttrykk.
•  Tilpasningsmuligheter: Raglan-teknikken gir designere muligheten til å eksperimentere med forskjellige mønstre, teksturer og farger. Du kan legge til detaljer som fletter eller hullmønstre langs raglan-sømmen for å skape et personlig og unikt uttrykk i dine strikkeprosjekter.
•  Variasjon: Raglan kan brukes til å lage en rekke plagg, inkludert gensere, cardigans, jakker og kjoler. Teknikken kan tilpasses ulike strikkestiler og preferanser, enten du foretrekker enkle og klassiske design eller mer intrikate og detaljerte mønstre.

Utforsk mulighetene og bruk denne teknikken til å skape unike og attraktive plagg som både ser bra ut og gir god komfort.

Du lærer å designe 6 forskjellige raglan og på 12 forskjellige måter.

I kurset lærer du:

• Å gradere raglan på 12 forskjellige måter.
• Å ha mønster eller struktur i en raglan.
• Unngå fallgruvene.

Etter kurset vil du være klar for å lage dine egne oppskrifter med raglan.

Du får tilgang til minitrening, guidebok og regneark for alle de 6 forskjellige raglantypene.

Ønsker du kun å kjøpe Raglanbonanza? Trykk her

Ermekuppel kan strikkes på så mange vis, og den har flere navn; ermekuppel, ermetopp, ensidig raglan og isydd erme. Jeg har lært at den mest korrekte er ermekuppel, men det kan sikkert diskuteres.

Ermekuppel har nok eksistert like lenge som det har blitt strikket. En ermekuppel er en del av ermet på en klesplagg som refererer til det buede området rundt skulderen og øvre del av armen der ermet er festet til bærestykket eller kroppen på plagget. Det er den delen av ermet som gir form og bevegelsesfrihet til skuldrene og øvre del av armen.

Ermekuppelen er designet for å følge kroppens naturlige form og gir rom for bevegelse uten å begrense armen. Den er ofte utformet med ekstra stoff eller økning i masker for å skape en buet form som passer rundt skulderen.

Formen og størrelsen på ermekuppelen kan variere avhengig av plaggets stil og design. Noen ermekuppeler kan være mer tettsittende og følge kroppens kurver tett, mens andre kan ha en mer avslappet passform for å gi mer bevegelsesfrihet.

Ermekuppelen spiller en viktig rolle i passformen og komforten til et plagg, spesielt når det gjelder bevegelse av armene. En riktig utformet ermekuppel gir en god passform rundt skuldrene og øvre del av armen, og sikrer at plagget ikke strammer eller begrenser bevegelsene.

Ved å forstå konseptet med ermekuppelen kan du tilpasse og tilpasse ermedesignet på plagg du strikker eller syr, slik at de passer perfekt til kroppen og gir optimal bevegelsesfrihet og komfort.

Du lærer å designe 3 forskjellige ermekuppel og på 4 forskjellige måter.

Ermekuppel er en strikketeknikk som tilfører spesielle egenskaper til skulderen på strikkeplagg:

•  Elegant og feminint utseende: Ermekuppel gir en myk og feminin silhuett til ermet på strikkeplagg. Den runde og buede formen skaper en vakker og elegant linje som fremhever armens naturlige form. Dette gir en delikat og tiltalende estetikk til plagget.
•  Behagelig passform: Ermekuppel gir god bevegelsesfrihet og komfort til armene. Den buede formen tillater ermet å følge naturlige bevegelser uten å begrense armens bevegelighet.
•  Stilig og moderne design: Ermekuppel gir et moderne og stilfullt utseende til strikkeplagg. Den myke formen og elegante linjen gir et trendy og sofistikert uttrykk. Dette gjør ermekuppel spesielt populært innen moderne mote og gir en oppdatert vri på tradisjonelle ermedesign.
•  Elegant og feminint utseende: Ermekuppel gir en myk og feminin silhuett til ermet på strikkeplagg. Den runde og buede formen skaper en vakker og elegant linje som frem
•  Kreativ frihet: Ermekuppel gir designere muligheten til å eksperimentere med forskjellige mønstre og detaljer. Du kan legge til fletter, hullmønstre eller andre dekorative elementer i ermekuppelen for å skape et unikt og personlig preg på dine strikkeprosjekter. Dette gir rom for kreativitet og individualitet i designet.
•  Allsidighet: Ermekuppel kan brukes til å lage forskjellige typer plagg, inkludert gensere, cardigans, jakker og kjoler.

Utforsk denne teknikken for å skape vakre og moderne ermedesign som både ser bra ut og gir god komfort.

Du lærer å designe 3 forskjellige ermekuppel og på 4 forskjellige måter.

I kurset lærer du:

• Å gradere ermekuppel på 4 forskjellige måter.
• Å ha mønster eller struktur i en ermekuppel.
• Unngå fallgruvene.

Etter kurset vil du være klar for å lage dine egne oppskrifter med ermekuppel.

Du får tilgang til minitrening, guidebok og regneark for alle de 4 måtene å designe ermekuppel.

Ønsker du kun å kjøpe Ermebonanza? Trykk her

Sadelskulder er en konstruksjonsteknikk som brukes i design av klesplagg, spesielt gensere, jakker og kåper. Den refererer til en spesiell form på skuldrene som gir en mer tettsittende og definert passform.

En sadelskulder er preget av en ekstra konstruksjonsdel som er plassert over skuldrene, vanligvis i form av en buet linje eller en ekstra søm. Denne ekstra delen bidrar til å forme skuldrene og gir en mer strukturert og formell stil til plagget.

Fordelen med sadelskulderen er at den gir en mer definert og elegant passform rundt skuldrene, samtidig som den tillater god bevegelsesfrihet. Den skaper en jevn overgang mellom bærestykket og ermet, og bidrar til å fremheve skulderlinjene og gi en mer strømlinjeformet silhuett.

Sadelskulder-teknikken brukes ofte i formelle plagg, som dresser og blazere, for å gi en mer strukturert og polert look. Den kan også brukes i mer avslappede plagg for å legge til et snev av stil og definisjon til skuldrene.

Ved å forstå konseptet med sadelskulderen kan du tilpasse og tilpasse konstruksjonen av plagg du strikker eller syr, og oppnå en mer definert og elegant passform. Dette er spesielt nyttig hvis du ønsker å skape plagg som fremhever skuldrene og gir en sofistikert stil.

De to enkleste måtene er å strikke nedenfra og ovenfra ved å bruke sammenhengende metode. Det blir minimalt med montering og du får formet sadelen som du vil, med f.eks. pufferme.

Du lærer å designe 3 forskjellige sadelskulder og på 4 forskjellige måter.

Sadelskulder er en strikketeknikk som tilfører spesielle egenskaper til skulderpartiet på strikkeplagg:

•  God passform og komfort: Sadelskulder gir en anatomisk tilpasset passform til skuldrene. Teknikken gjør det mulig å forme skulderpartiet på en måte som følger kroppens naturlige linjer og bevegelser. Dette resulterer i et plagg som sitter godt på skuldrene og gir god bevegelsesfrihet.
•  Elegant og strømlinjeformet utseende: Sadelskulder gir en jevn og sømløs overgang fra bærestykket til ermene. Dette skaper et strømlinjeformet utseende og en elegant silhuett.
•  Ekstra stabilitet og holdbarhet: Sadelskulder gir ekstra styrke og stabilitet til skulderpartiet på strikkeplagg. Teknikken involverer å strikke et bredt stykke over skuldrene som gir ekstra støtte og holdbarhet til ermet og skuldrene.
•  Tilpasningsmuligheter: Sadelskulder-teknikken gir designere muligheten til å eksperimentere med forskjellige mønstre og teksturer. Du kan legge til detaljer som fletter, hullmønstre eller andre dekorative elementer på sadelskulderen for å skape et personlig preg på dine strikkeprosjekter. Dette gir rom for kreativitet og tilpasning i designet.
•  Tidløst og allsidig design: Sadelskulder er en klassisk teknikk som gir et tidløst utseende til strikkeplagg. Den passer godt til forskjellige stiler og kan brukes til å lage alt fra enkle hverdagsgensere til mer formelle eller elegante plagg.

Utforsk denne teknikken for å skape velkonstruerte og komfortable plagg med et sofistikert uttrykk.

I kurset lærer du:

• Å gradere sadelskulder på 4 forskjellige måter.
• Å ha mønster eller struktur i en sadelskulder.
• Unngå fallgruvene.

Etter kurset vil du være klar for å lage dine egne oppskrifter med sadelskulder.

Du får tilgang til minitrening, guidebok og regneark for alle de 4 måtene å designe sadelskulder.

Ønsker du kun å kjøpe Sadelbonanza? Trykk her

Kimonoerme var veldig populær på 1980-tallet. Den har vært brukt som fasong siden 1920-tallet, men ikke i så stor grad i Norge. Den har en T-fasong, og dermed en veldig god passform. Et kimonoerme refererer til ermet som brukes i tradisjonelle japanske plagg kalt "kimonoer". Kimonoer er lange, vide kapper med brede ermer som henger ned fra skuldrene og gir en løs og luftig passform. Ermene på en kimono, kjent som "kimonoermer", er karakterisert av sin spesielle form og konstruksjon.

Kimonoermer er generelt svært brede og har et rektangulært eller trapesformet design. De er ofte lengre enn selve kroppen på kimonoen og gir en drapert effekt når de henger fritt nedover armene. Ermene har vanligvis ingen skuldersøm, og de øvre delene av ermene kan være festet til bærestykket eller skulderområdet med en enkel søm.

Den vidstrakte naturen til kimonoermene gir en ubegrenset bevegelsesfrihet og komfort. Ermene kan variere i lengde og bredde avhengig av stilen på kimonoen og anledningen den brukes til. Tradisjonelt har kimonoermer ofte vakre mønstre, broderier eller fargerike design som gjør dem til en fremtredende og dekorativ del av kimonoen.

Kimonoermer er kjent for å symbolisere eleganse, tradisjon og kulturell arv. De brukes ikke bare i tradisjonelle kimonoer, men kan også være en inspirasjon for moderne plagg og design. Kimonoermer har blitt populære i moteverdenen, og de brukes nå i ulike typer plagg som kjoler, bluser og topper for å legge til en eksotisk og unik touch.

Kimonoermer er et fantastisk designelement som kan gi plagg en dristig og unik stil. Deres løse og flytende karakter gjør dem både komfortable og estetisk tiltalende. Enten det er i en tradisjonell kimono eller i moderne plagg, gir kimonoermer en vakker og iøynefallende silhuett.

Du lærer å designe på 2 måter: ovenfra og nedenfra.

Kimonoerme er en strikketeknikk som tilfører spesielle egenskaper til ermedesignet på strikkeplagg:

•  Eleganse og femininitet: Kimonoerme gir en elegant og feminin stil til strikkeplagg. Den brede og løse ermeformen etterligner designet av tradisjonelle japanske kimonoer. Dette gir et sofistikert og vakkert utseende som fremhever armens form og bevegelse.
•  Behagelig passform: Kimonoerme er kjent for sin løse og komfortable passform.
•  Unik visuell effekt: Kimonoerme gir en unik visuell effekt til strikkeplagg. Det brede ermet, enten det er kort eller langt, skaper en iøynefallende silhuett og et interessant mønster. Dette gjør kimonoerme til et populært valg for de som ønsker å lage strikkeplagg med et karakteristisk og dristig utseende.
•  Allsidighet: Kimonoerme kan tilpasses forskjellige stiler og plaggtyper. Den kan brukes til å skape alt fra lette sommertopper til varme cardigans og jakker. Kimonoerme-teknikken gir deg muligheten til å eksperimentere med ulike garn, mønstre og lengder, slik at du kan tilpasse plagget etter din egen stil og preferanse.
•  Kreativ frihet: Kimonoerme gir designere muligheten til å uttrykke sin kreativitet og individualitet. Du kan eksperimentere med farger, mønstre og dekorative elementer for å skape unike og personlige kimonoermer. Dette gir rom for å utforske forskjellige designmuligheter og skape strikkeplagg som skiller seg ut.

Utforsk denne teknikken og la deg inspirere til å skape vakre og dristige ermer som gir en unik touch til dine strikkeprosjekter.

Du lærer å designe på 2 måter: ovenfra og nedenfra.

I kurset lærer du:

• Å gradere kimonoerme på 2 forskjellige måter.
• Å ha mønster eller struktur i en kimonoerme.
• Unngå fallgruvene.

Etter kurset vil du være klar for å lage dine egne oppskrifter med kimonoerme.

Du får tilgang til minitrening, guidebok og regneark for de 2 måtene å designe kimonoerne.

Ønsker du kun å kjøpe Kimonobonanza? Trykk her

Flaggermuserme var veldig populær på 1970- og 1980-tallet. Den har vært brukt som fasong siden 1930-tallet, men ikke i så stor grad i Norge. Flaggermuserme, også kjent som batwing ermer eller vingede ermer, er en stil av ermer som er preget av sin unike og draperte form. Disse ermetypene er brede og løse, og de gir en illusjon av åpne vinger eller flaggermusvinger når de henger ned langs armene.

Flaggermusermer begynner vanligvis bredt ved skulderen eller øvre del av ermehullet og smalner gradvis nedover mot håndleddet. De er ofte laget av myke og flytende stoffer som gir ermet en drapert effekt. Ermene kan variere i lengde, fra korte til fulle lengder, og de kan være ensfargede eller mønstrete.

Den brede og løse naturen til flaggermusermer gir en avslappet og komfortabel passform samtidig som de legger til en viss eleganse og dramatikk til et plagg. Ermene tillater også god bevegelsesfrihet og gir en luftig følelse til antrekket.

Flaggermusermer er en populær designstil som brukes i en rekke plagg, som topper, bluser, kjoler og jumpsuits. De gir et iøynefallende og moderne uttrykk og kan brukes både i formelle og uformelle anledninger. Flaggermusermer er et flott alternativ for de som ønsker å legge til en stilfull vri på sitt antrekk.

Denne ermestilen er kjent for å skape et balansert utseende ved å legge til volum i ermet samtidig som midjen og resten av plagget ofte er mer tettsittende. Flaggermusermer kan også være en flott måte å fremheve armene og skape et feminint og dristig uttrykk.

Uansett om du ønsker å legge til en moderne touch til dine egne kreasjoner eller ønsker å forstå hvordan du kan style plagg med flaggermusermer, kan denne ermetypen være en spennende utforskning av draperte former og elegante silhuetter.

Du lærer å designe på 2 måter: ovenfra og nedenfra.

Flaggermuserme er en strikketeknikk som tilfører spesielle egenskaper til ermedesignet på strikkeplagg:

•  Uttrykksfull stil: Flaggermuserme gir en dristig og uttrykksfull stil til strikkeplagg. Den brede, voluminøse formen etterligner vingene til en flaggermus, og skaper et iøynefallende og unikt utseende. Dette gir en moderne og trendy stil som skiller seg ut fra tradisjonelle ermedesign.
•  Behagelig passform: Flaggermuserme gir en komfortabel og romslig passform til armene.
•  Allsidighet: Flaggermuserme kan tilpasses forskjellige stiler og plaggtyper. Den kan brukes til å skape alt fra lette sommertopper til varme gensere og cardigans. Flagyrmuserme-teknikken gir deg muligheten til å utforske forskjellige lengder, mønstre og detaljer for å skape et unikt uttrykk som passer til din personlige stil.
•  Trendfaktor: Flaggermusermer har vært en populær trend i moteverdenen de siste årene. Ved å bruke denne teknikken kan du oppdatere og modernisere strikkeplaggene dine, og være med på å følge de siste trendene. Flaggermusermer gir en ungdommelig og moderne appell som appellerer til motebevisste strikkere.
•  Kreativ frihet: Flaggermuserme gir deg muligheten til å være kreativ og eksperimentere med forskjellige designelementer. Du kan leke med forskjellige garn, mønstre og lengder for å skape unike og personlige flaggermusermer. Dette gir rom for å utforske din egen kreativitet og skape strikkeplagg som skiller seg ut.

Utforsk denne teknikken og la deg inspirere til å skape strikkeplagg med dristige og unike ermer som gir en iøynefallende og moderne stil.

Du lærer å designe på 2 måter: ovenfra og nedenfra.

I kurset lærer du:

• Å gradere flaggermuserme på 2 forskjellige måter.
• Å ha mønster eller struktur i en flaggermuserme.
• Unngå fallgruvene.

Etter kurset vil du være klar for å lage dine egne oppskrifter med flaggermuserme.

Du får tilgang til minitrening, guidebok og regneark for de 2 måtene å designe flaggermuserme.

Ønsker du kun å kjøpe Flaggerbonanza? Trykk her

Isatt erme, også kjent som isydd erme, er en konstruksjonsteknikk som brukes i design av klesplagg, spesielt gensere, jakker og kjoler. Denne teknikken innebærer å strikke ermet direkte inn i kroppen på plagget, eller å strikke separate ermer og deretter montere dem.

Ved å bruke isatte ermer får plagget en sømløs og jevn overgang mellom ermet og kroppen. Teknikken skaper en mer integrert og strømlinjeformet design, samtidig som den gir god bevegelsesfrihet og komfort.

Fordelen med isatte ermer er at de gir en mer naturlig passform og bevegelsesfrihet, samtidig som de skaper et rent og profesjonelt utseende. Plagg med isatte ermer har ofte en mer tilpasset og strukturert stil, og kan være ideelle for både formelle og uformelle anledninger.

Denne konstruksjonsteknikken krever nøye måling, justering og presisjon for å oppnå en perfekt passform og en jevn overgang mellom ermet og kroppen. Det er viktig å følge en god instruksjon eller mønster for å sikre riktig utførelse av isatte ermer.

Isatte ermer er en populær teknikk blant syere og strikkere som ønsker å skape plagg med en mer sømløs og profesjonell finish. Teknikken gir muligheten til å skape unike og tilpassede plagg med et snev av håndverk og stil.

Du lærer å designe 5 forskjellige isatt erme.

Isatt erme er en strikketeknikk som tilfører spesielle egenskaper til ermedesignet på strikkeplagg:

•  Skreddersydd passform: Isatt erme gir en skreddersydd passform til ermet på strikkeplagg. Teknikken innebærer å strikke ermet separat og deretter sy det inn i skulderåpningen på bærestykket. Dette resulterer i en ermekonstruksjon som er tilpasset kroppens proporsjoner og gir en mer nøyaktig passform. Eller du kan plukke opp masker rundt skulderåpning.
•  Estetisk appell: Isatt erme gir et rent og sømløst utseende til ermedesignet.
•  Variasjon og kreativitet: Isatt erme-teknikken åpner opp for kreativitet og variasjon i designet av strikkeplagg. Du kan eksperimentere med ulike mønstre, teksturer og farger i ermet, samtidig som du kan tilpasse lengde og bredde etter dine preferanser. Dette gjør det mulig å skape unike og personlige uttrykk i strikkeprosjektene dine.
•  Holdbarhet og stabilitet: Isatt erme-teknikken gir en solid konstruksjon til ermet på strikkeplagg.
•  Tilpasningsmuligheter: Isatt erme-teknikken kan tilpasses ulike strikkestiler og preferanser. Den kan brukes til å lage en rekke plagg, fra gensere og cardigans til jakker og kjoler. Teknikken gir deg fleksibilitet til å skape forskjellige stiler og uttrykk, enten du ønsker enkle og klassiske design eller mer komplekse og detaljerte mønstre.

Utforsk og mestre denne teknikken for å skape velkonstruerte plagg med et sømløst og personlig uttrykk.

Du lærer å designe 5 forskjellige isatt erme.

I kurset lærer du:

• Å gradere isatt erme på 5 forskjellige måter.
• Å ha mønster eller struktur i et isatt erme.Unngå fallgruvene.

Etter kurset vil du være klar for å lage dine egne oppskrifter med isatt erme.

Du får tilgang til minitrening, guidebok og regneark for de 5 måtene å designe isatt erme.

Ønsker du kun å kjøpe Isattbonanza? Trykk her

Bonus sidelengs

Sidelengs var noe som kom allerede på 1940-tallet. Mange boleroer ble strikket slik. Det gir en veldig god passform. I strikking refererer "sidelengs" til en spesiell teknikk eller metode der du strikker et plagg horisontalt eller fra side til side i stedet for den mer vanlige vertikale retningen.

Vanligvis strikker man fra bunnen opp eller ovenfra og ned i en tradisjonell strikketeknikk. Men når man strikker sidelengs, starter man vanligvis med en kant eller mansjett på en side av plagget og jobber seg horisontalt for å danne kroppen eller ermene. Denne teknikken kan brukes til å lage plagg som cardigans, jakker eller sjal, der man ønsker å skape unike effekter eller mønstre.

Strikking sidelengs gir deg muligheten til å eksperimentere med forskjellige mønstre, teksturer og fargeblokker langs plagget. Du kan også enkelt tilpasse lengden og bredden på plagget mens du strikker, noe som gir deg stor fleksibilitet når det gjelder størrelse og passform.

For å strikke sidelengs følger du vanligvis et spesifikt mønster eller oppskrift som er utformet for denne teknikken. Det kan inneholde instruksjoner for hvordan man lager kantene, øker eller reduserer masker, og hvordan man skaper spesifikke mønsterelementer langs plagget.

Sidelengs strikking kan være en morsom og utfordrende måte å utforske strikkeverdenen på og gi deg muligheten til å skape unike og imponerende plagg. Det er imidlertid viktig å være oppmerksom på at det krever nøye oppmerksomhet på instruksjoner og mønsterdetaljer for å oppnå ønsket resultat.

Du lærer å designe på 3 måter: kimonoerme, flaggermuserme og rundt bærestykke.

Sidelengs" er ikke en spesifikk strikketeknikk eller fasong, men den har sine fordeler:

•  Kreativ utforskning: Å strikke sidelengs åpner opp for kreativ utforskning og variasjon i strikkeprosjekter. Ved å strikke fra side til side i stedet for tradisjonelt ovenfra og ned eller nedenfra og opp, kan du oppnå unike geometriske mønstre og effekter i strikkeplaggene dine.
•  Tilpasning og tilpasningsmuligheter: Sidelengs strikking gir deg fleksibilitet til å tilpasse lengde, bredde og fasong på strikkeplaggene. Du kan justere størrelsen og passformen underveis, og det gir deg muligheten til å tilpasse plagget etter dine preferanser og kroppens proporsjoner.
•  Teknisk utfordring: Sidelengs strikking kan være en teknisk utfordring som lar deg utvide dine designerferdigheter. Dette kan være en spennende utfordring for erfarne designere som ønsker å prøve noe nytt.
•  Unikt utseende: Sidelengs strikking kan gi et unikt visuelt utseende til strikkeplaggene. Den horisontale retningen og måten mønstrene er satt sammen på, kan skape geometriske mønstre, fargerike blokker og andre spennende detaljer. Dette gir strikkeplaggene en distinkt og moderne appell.
•  Utvidelse av strikkehorisonten: Ved å prøve sidelengs strikking kan du utforske nye perspektiver og tilnærminger til strikking. Du kan oppdage nye teknikker, mønstre og inspirasjon som kan inspirere og berike dine fremtidige designprosjekter.

Utforsk og eksperimenter med sidelengs strikking for å oppdage nye dimensjoner i dine designprosjekter.

I kurset lærer du:

• Å gradere sidelengs på 3 forskjellige måter.
• Å ha mønster eller struktur i sidelengs.
• Unngå fallgruvene.

Etter kurset vil du være klar for å lage dine egne oppskrifter med sidelengs.

Du får tilgang til minitrening, guidebok og regneark for de 3 måtene å designe sidelengs.

Bonus formgiving

Formgiving i strikking refererer til prosessen med å skape og utvikle designet og formen på et strikkeplagg. Det handler om å ta beslutninger om ulike designelementer og teknikker for å skape et ønsket utseende, passform og stil.

Når det gjelder formgiving i strikking, er det flere faktorer som tas i betraktning:

•    Strikkeoppskrift: En formgitt strikkeoppskrift er en detaljert veiledning som beskriver hvilke masker, teknikker og størrelser som skal brukes for å oppnå det ønskede resultatet. Strikkeoppskriften inkluderer ofte informasjon om vrangbord, mønstre, felling og økning, lengde, ermer, halslinje og eventuelle andre detaljer.
•    Størrelser og passform: Formgiving handler om å tilpasse strikkeplagget til ulike størrelser og kroppsformer. Dette innebærer å justere antall masker, lengde og proporsjoner for å sikre en passende og flatterende passform for ulike personer.
•    Designelementer: Formgiving i strikking involverer også valg av designelementer som farger, mønstre, teksturer og detaljer. Dette kan inkludere mønsterstrikk, fletter, hullmønstre, striper eller andre dekorative elementer som gir karakter og stil til det ferdige plagget.
•    Teknikker og konstruksjon: Formgiving i strikking omfatter også valg av teknikker og konstruksjonsmetoder. Dette kan være teknikker som raglanfelling, ermekuppel, bærestykker, sømmer eller andre metoder for å forme og sette sammen strikkeplagget på en bestemt måte.

Formgiving i strikking er en kreativ prosess som kombinerer kunnskap om strikketeknikker, estetikk, funksjonalitet og brukerens behov. Det handler om å skape et plagg som ikke bare er vakkert, men også behagelig å ha på seg og funksjonelt for formålet det er ment for.

I kurset lærer du:

• Å forme bolen på 3 forskjellige måter.
• Å forme ermer på 8 forskjellige måter.
• Å forme hals på 14 forskjellige måter.

Etter kurset vil du være klar for å lage dine egne oppskrifter med formgivning.

Du får tilgang til guidebok for de forskjellige måtene å designe med form.